她明明比吴越漂亮！也比曾黎年轻，于和伟两次合作都没让她出圈
最近有个事儿在追剧的圈子里讨论得挺热烈，就是关于女演员程隆妮的。
咱们平心而论，这位演员的条件是真不错，长相明艳大气，身材也好，而且还年轻，正是女演员的黄金时期。
更重要的是，她的资源肉眼可见地好，今年连续两部大剧，都是和于和伟这样公认的实力派戏骨搭档。
先是年初的《城中之城》，后来是国庆档收视率冲到第一的《沉默的荣耀》。
按理说，这样的配置，天时地利人和都占了，怎么着也该火出圈了。
可现实情况是，剧火了，于和伟的讨论度居高不下，程隆妮却总感觉差了那么一口气，没能真正走进大众心里，成为一个有分量的名字。
这就让很多人纳闷了，她到底差在哪儿了呢？
咱们得从她最高光的那个时刻说起，就是去年那部现象级大剧《狂飙》里的高启兰。
这个角色可以说是一下子就击中了很多观众。
为什么？
因为角色本身的设计太成功了。
一个高智商的女医生，戴着一副金丝眼镜，穿着白大褂，浑身散发着一种清冷、理智又带点禁欲的气质。
她往那一站，话不多，但那种疏离感和高级感就出来了。
这个角色几乎是为程隆妮量身定做的，她的外形和气质跟高启兰严丝合缝。
所以，高启兰的成功，很大程度上是角色人设的成功，给演员省了不少力气。
这个角色让她一夜之间被很多人认识，但也给她带来了一个甜蜜的负担，那就是一层厚厚的“高启兰滤镜”。
从那以后，很多观众再看她，总会不自觉地拿高启兰当标准，期待她能演出更复杂、更冷艳、更有心计的角色。
带着这层滤镜，大家迎来了她和于和伟的第一次合作，《城中之城》。
她演的周琳，人物设定非常抓马，是一个因为长得像男主角赵辉的亡妻，而被利用去接近和腐蚀他的“美人计”工具。
剧里有不少尺度不小的亲密戏份，也确实在播出时制造了很多话题。
但是，大家聊来聊去，最后落在的点是什么呢？
是“感觉他俩没什么CP感”、“那段吻戏看着有点尴尬”。
问题就出在这里，当观众的讨论只能停留在这些表面的感官刺激上时，说明角色本身是失败的。
周琳这个角色，在剧本里更像一个推动剧情发展的棋子，她的内心挣扎、她的身不由己，没有被充分地展现和挖掘出来。
程隆妮的表演，也没能给这个“工具人”注入足够强大的灵魂，让她从一个符号变成一个活生生的人。
所以，剧播完了，大家记住了那些火爆的片段，却没记住周琳这个角色，更没能通过这个角色记住程隆妮。
然后就是这次的《沉默的荣耀》，机会又来了，而且是更好的机会。
这部剧收视全国第一，热度够高。
她演的黎晴，角色也比周琳复杂多了。
这是一个背负着哥哥死亡仇恨的女间谍，主动设计接近于和伟演的聂曦，结果在复仇的过程中，又真的产生了感情，内心充满了矛盾和摇摆。
这种角色演好了，绝对是演员履历上浓墨重彩的一笔。
可结果呢？
观众的评价出现了严重的两极分化。
喜欢的觉得她漂亮，演出了那种冷艳美女的感觉；不喜欢的则直接批评她“用力过猛”、“台词功底不行”、“接不住于和伟的戏”。
咱们仔细分析一下为什么会出现这种情况。
首先，黎晴这个角色的出场和行动，充满了太多巧合。
为了接近男主角，她能正好在电梯口碰到，能正好住在同一栋楼，还能正好在被骚扰的时候被男主角英雄救美，然后又正好顺理成章地住进他家。
这些巧合太密集，就显得剧情很刻意，不真实。
一个建立在无数巧合上的角色，就像盖在沙滩上的房子，地基不稳，演员在上面不管怎么卖力表演，观众都很难真正相信她。
其次，就是表演本身的问题。
黎晴这个角色内心戏非常重，她要在复仇的决绝、对爱情的动摇、对上级命令的怀疑这几种状态之间来回切换。
这对演员的控制力要求极高。
程隆妮很努力地在表现这种挣扎，但给人的感觉是，她的情绪切换有点快，也有些生硬，像是按下了快进键。
上一秒还眼神冰冷地盘算着什么，下一秒就流露出少女般的羞涩，中间缺少了那种细腻、自然的过渡，所以会让人觉得“浮”。
有几场和于和伟的对手戏，镜头给到她特写，需要用眼神传递内心风暴的时候，观众会觉得她的眼睛里是空的，情绪没有真正从内心里涌出来。
这就好比打乒乓球，于和伟这样的高手，打过来的每一个球都带着旋转和力道，而程隆妮有时候给人的感觉是，她接是接了，但没接稳，或者只是简单地把球挡了回去，那个来回的精彩劲儿就断了。
她的台词也存在类似问题，有时候感觉声音已经出去了，但情绪还没跟上，话语里缺少那种能扎到人心里的力量。
所以说到底，一个演员能不能出圈，跟她漂不漂亮、年不年轻，甚至跟她搭档的是不是影帝，关系都不是最大的。
最核心的东西，还是演员自己的“内功”。
你有没有真正理解你演的这个人？
你有没有把她的喜怒哀乐、她的动机和挣扎，都消化吸收，变成你自己的东西，再通过你的身体、眼神、声音自然而然地流露出来？
于和伟演戏，有时候一个叹气，一个背影，你都能读出万语千言，这就是功力。
程隆妮现在就卡在这里，她有好的外形，有不错的资源，也有了讨论度，但她还缺少一个能真正让她站住脚、让所有人提起她时都会竖起大拇指的代表性角色和表演。
争议其实不是坏事，它像一面镜子，照出了演员的短板和需要进步的地方。
观众愿意给她机会，也愿意挑剔她，说明对她还有期待。
真正的演员之路，就是这样在一次次的磨练和批评中，把那些虚浮的东西磨掉，把真正坚实的东西沉淀下来。